《封神》风靡法国！一票难求，法国观众鼓掌致敬：比漫威还要好看
万万没想到，《封神第一部》登陆法国，竟然火了一把。号称“全球最大电影院”的巴黎UGC Les Halles，首日场次全部售罄，一票难求。影院座无虚席，全程没有人去上厕所。影片结束时，法国观众当场鼓掌致敬。“太精彩了，比漫威好看。”“我从没看过这种类型的电影。”“我迫不及待地想看下一部了。”很多法国观众们，都给予影片各种积极的评价。虽然只放映了短短两天，但法国观众表示根本不够看。就连法国媒体都称“《封神》是个大事件”，是中国对好莱坞巨制的回应。为啥这部电影居然可以和好莱坞巨制比肩？只能说“工业化制作”让导演乌尔善“封神”。你知道，国产电影是翻拍的重灾区吗？很多票房不错的电影竟然都是翻拍的。比如：今年春节档的《热辣滚烫》翻拍日本电影《百元之恋》。去年，《消失的她》翻拍自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》。当然，还有很多。为什么会有这么多翻拍？创作偷懒是显而易见的答案。在原创这件事上，乌尔善没有偷懒。而是选择了“封神”这个非常适合改编的名著IP。对于明代小说《封神演义》的评价，远没有四大名著高。鲁迅就曾批评它“幻想”、“架空”。但这恰恰构成了电影发挥的空间。“永恒的故事是不会过时的。”乌尔善说。可《封神演义》故事体量巨大，怎么拍？2016年4月，电影团队第一次见到了《指环王》的制片人Barrie。Barrie给出的建议是“三部连拍”。“三部连拍”的好处是：能保证年轻演员在形象上一致；保障技术统一，视觉感一致；有利于剧组管理；节省时间成本及预算，三部连拍能减少约25%的成本。最终，剧组决定拍三部曲，确定438个拍摄日。这在华语电影史上前所未有。我们都知道《封神》的故事背景来自于三千年前殷商的真实历史。但怎么融入到一部电影里？这就需要二次创作。拍之前，乌尔善问自己：“我要拍一部什么类型的电影？”如果想拍神话史诗类电影，就必须“中国化”。乌尔善想创造只属于《封神》的美学世界。几经研究后，决定采用七成水陆画、三成殷商、少量宋人山水。与此同时，创作团队也极力满足导演想法。结合中国历史和神话，来讲述一个完整的中国故事。编剧老师改变了原著的宿命论，强调少年英雄姬发的成长史。既然如此，演员就要年轻、长得帅、身材好，还要能骑马、射箭、格斗。那就全球海选吧，选拔素人演员。剧组耗时一年，从15000人中选出1400人，再由导演亲自面试。最终，挑选出二十多位年轻演员，进入训练营。这批万里挑一的年轻演员，果然带来了巨大惊喜。文能脱衣献舞，武能冲锋陷阵。加上剧本中含有西方文化的隐藏主题：古希腊神话的“弑父”情节。使得整部电影既有西方史诗，又有东方内核，充满戏剧张力。难怪外国观众喜爱！电影整个过程耗时近10年，光剧本打磨就长达四、五年。而这恰恰就是乌尔善想要的“工业化制作”。“在创作时，首先要有这部电影的类型意识。比如确定是神话史诗，就要按照这个类型的基本范式进行创作。”乌尔善提及的创作层面，只是“工业化制作”的第一个层面。《封神三部曲》方才迈出第一步。既然决定了拍神话史诗，那么也决定了电影的创作难度。“史诗”既表示特殊的历史背景，也代表着大规模和投资。这就需要科学的制片管理体系，以此保障电影的大规模生产。这正是乌尔善理解“工业化制作”的第二个层面。他打算完全按照工业体系来拍《封神三部曲》。简单说，就是用项目管理思路和方法来拍电影。《封神三部曲》的工作人员登记在册有8000多人，最多时2800多人同时在组。但却“忙而不乱”。这就源于精细化的管理和科学的统筹规划。在中国剧组里，常常会出现“预算不够”。而“工业化制作”拍摄前，就必须做出项目预算。对此，《封神》剧组堪称精打细算。每张场景制作图都必须乌尔善的签字盖章，否则办公室不批钱。预算分配决定了后续的工作周期。比如，每周是单休、双休，还是拍摄一个月后集中休息。《封神》拍摄非常高效，准点收工，不熬夜加班。外景拍摄时，剧组会提前查外景地五年内的天气记录，做出预判，准备棚内拍摄预案。在《封神三部曲》18个月的拍摄中，从未发生过计划外的工作停滞。大到拍摄，小到吃饭，都需要管理。为此，《封神》剧组还特意建了一个两层楼的餐厅。建筑面积7000多平方米，可同时供应1400人用餐。几千人能吃上热乎饭菜，演员要吃减肥餐，道具团队得吃营养餐……餐厅都能一一满足。采访中，乌尔善得意地说：“《封神》拍完后，餐厅的一个厨师，竟然被挖到星级酒店当主厨了。”别小看“吃饭”这个管理水平，这可让导演郭帆羡慕不已。《流浪地球》和《封神三部曲》都在青岛建了摄影棚。因此，两个剧组常常互相探班。郭帆说，起初压根没把吃饭当回事。直到有一天下午拍摄时，发现群演耷拉着脸。一问才知道，原来有人还没吃上饭，还有人饭到手就是凉的。他才意识到“合理放饭”也是一门管理学问。自此以后，郭帆在谈电影工业体系时，常会提到：《封神》剧组是一个典范。乌尔善坚定走“工业化”道路，还有一个原因，就是技术应用问题。这也是他理解的“工业化制作”的第三个层面：技术层面，使用先进的拍摄手法。在好莱坞摄影棚里，通常“电脑比人多”。像《封神三部曲》这样的大项目，必须整上各种新技术。乌尔善很想把中国最高形态的艺术美学融到电影里。他召集了一帮艺术家研究起山水画、饕餮纹、昆仑美学等。由此，“概念设计师”这个工种首次进入国产电影。而概念设计在国外电影创作过程中极其常见。相当于建筑行业的效果图，能提前看到电影全貌。这批概念设计师设计出了80多个角色。以“雷震子”为例，从昆仑神话的鸟兽里找灵感，骨骼提取自《二郎搜山图》的鬼怪，而肤色是从石青石绿里提炼。为了让雷震子更加逼真，乌尔善使用了动态捕捉技术。这种技术可以创造出最前沿的角色。最终，在银幕上展现的雷震子不只是神话生物，而是有人类感情的神奇人物。到了拍摄阶段，动画预览技术被《封神》剧组大量运用。动态内容能让各部门更好把握这场戏要达到什么的效果。在开拍前，也会拿给演员观看，便于更好理解角色要求。而导演只需把精力集中到他需要的镜头上，减少了不必要的拍摄。而搞这些技术，必须依赖于人。剧组请来了浙江东阳和安徽歙县的几百名雕工艺人，配合美工部门制作场景和道具。乌尔善说：“只有在中国这样的手艺大国，才能聚集起来这样的民间艺术家。”这还只是传统手艺。为了追求视效的工业化，剧组干脆成立了一家视效公司。而这种做法，有很多成功先例。早在上世纪70年代，美国导演乔治·卢卡斯亲手打造了一支特效团队。不仅与《星球大战》相互成就，《哈利·波特》、《变形金刚》等电影的特效都与之有关。从而造就了今日好莱坞工业体系中不可或缺的工业光魔公司。还有《指环王三部曲》的导演彼得·杰克逊，同样一手栽培了维塔特效团队。向来为影迷所称道的《阿凡达》、《魔兽》等电影里的特效，全部出自维塔工作室。光做特效就能培养出专业人才，还能成长为世界顶级团队。这就是电影工业化带来的红利，超越了电影本身。说了这么多，到底什么是“电影工业化”？乌尔善把它拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。最重要的指标就是“标准”和“流程”。“从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》，再到《封神三部曲》，我一直在研究电影工业模式。”我们都知道，好莱坞有完整的电影工业化体系，成熟的制片流程和管理工具。拍摄前，预算、时间、剧本等都能被测算。甚至能让导演知道两年后某天下午2点，要在哪个影棚拍一个猎杀的镜头。在好莱坞体系下，养着数以百万计的专业人才。李连杰谈及美国电影工业体系时，大呼惊叹。他说，每个部门就是一个产业，提供了很多就业机会。光灯光师就有几万人，就连现场开车的人都有工会。工会体系还保护成员权益，包括工作时间，工作强度等。像很多国内剧组经常通宵作业，这在好莱坞剧组是不可能发生的。如果说电影工业化是一条跑道，好莱坞无疑是跑在前面的选手。工业化对应的是小作坊。长期以来，中国电影的现状就是小作坊。所以，早在2013年起，电影局就派导演去美国学习电影工业化。乌尔善和郭帆都在此列。学习回国后，郭帆大受震撼。“我们是手工作坊，蹬着自行车，人家都开法拉利了。回来后，大家都想去做和电影工业化有关的事情。”而真正逼着郭帆走上工业化，还是因为拍摄《流浪地球2》。《流浪地球2》制作体量预估是《流浪地球1》的三倍以上。可实操起来，可能是十几到二十倍。比如，《流浪地球2》常驻剧组人员1700-2000人，最高峰时有2200人。这几千人的调度，不是光靠一个大喇叭就能指挥完成的。强大的科学管理体系，便成为了重中之重。《流浪地球》又是一部科幻电影，光道具就需要近10万件。这就需要专业团队来制作。就拿宇航服来说，《流浪地球1》时只需要一套，还是借来的。剧组不会制作，找来了艺术家帮忙，又拼凑出两套。但这三套其实完全不一样。为了防止跳戏，剧组从没让三套一起出过镜。等到《流浪地球2》时，剧组能同时生产出21套长得一模一样的宇航服。而这一切，其实就是工业化制作。有主持人问郭帆：“为什么没去好菜坞‘捡现成’的？”郭帆坦言：“人家不教我们，国内又没现成的，只能‘自己干’。”拍《流浪地球2》时，来了二十多个电影学院实习生，跟着各部门，只做一件事，记录错误。等到杀青那天，记了厚厚一摞纸。郭帆发现：经验不多，全是教训。他希望整理的资料能成为教材，形成初步工业化流程，不断迭代。他摸索的经验能够帮其他电影人趟路避坑。所以，郭帆经常调侃《流浪地球1》是“作坊化”，《流浪地球2》是“工地化”。“但工地化意味着有了基础，因为在工地要戴安全帽，遵守安全规范。我们希望未来做得更好，《流浪地球2》提供了前所未有的实验场地。”好莱坞用了近20年时间，才建立起工业化标准，支撑了后来的全球化。而中国才刚刚起步。如果说《流浪地球2》被视为中国电影工业化的开拓者。那么，《封神三部曲》可谓是中国电影工业化的追光者。正是有了这样一群新生代电影人在勇于尝试；努力用中国电影讲好中国故事，传播中国声音。才让全世界的越来越多观众，在中国电影里看到我们的文化。因此，《封神》风靡法国，一点都不意外。这再次证实了技术只是手段，而文化才是根本。不可否认，中国电影正在走向强大！本文作者 | 剥开的四季豆责任编辑 | 淡淡翠策划 | 蓝橙
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